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May 08, 2023

Impressioni dalla vivace settimana dell'arte di Città del Messico

Art week in Mexico City was back in full swing as throngs of people from all

La settimana dell'arte a Città del Messico è tornata in pieno svolgimento mentre una folla di persone provenienti da tutte le Americhe ha preso possesso di fiere d'arte locali, gallerie, musei e spazi per spettacoli per Zona Maco. La fiera d'arte ha dato il via alla sua 19a edizione presso il Centro CitiBanamex, mentre la nona edizione di Feria Material ha preso il sopravvento per la prima volta su Expo Reforma. Lontano dal fermento del mercato dell'arte, i progetti curatoriali alternativi TONO, Nixxxon e Vernacular Institute hanno anche mostrato nuovi suoni, foto digitali, video e opere site-specific, riempiendo spazi più piccoli, alcuni dei quali sono ancora in mostra.

Ai margini del gigantesco labirinto di sfarzose gallerie d'arte di Zona Maco, c'erano due gioielli più piccoli: le sezioni Ejes e Sur. Ejes, a cura di Direlia Lazo, si propone di sostenere i nuovi artisti all'interno del robusto ecosistema culturale del Messico esplorando il corpo umano. C'era molto tra cui scegliere, ma i dipinti grigi figurativi curvi di Xavier Schipani di un corpo trans in continuo mutamento al Big Medium erano un sereno atto di classe. Sono rimasto colpito anche dai morbidi nudi di corpi neri calmi e sottili di Samara Paiva alla HOA Galeria. Quest'anno, la sezione Sur ha allargato i limiti del "femminile" e del "sud globale", ha detto a Hyperallergic la curatrice Luiza Teixeira de Freitas. In uno stand stellare congiunto di Quadra e Marli Matsumoto Arte Contemporânea, le tele con il corpo in argilla di Carla Santana, una giovane attivista afro-brasiliana, sono state esposte di fronte alle morbide sculture tessili colorate di Élle de Bernardini, una ballerina transessuale, anche lei brasiliana. Entrambe le sezioni hanno in qualche modo confuso i confini di ciò che oggi nelle Americhe conta come nuovo, fluido dal punto di vista del genere e locale.

TONO è una nuova piattaforma per video e performance art a Città del Messico. La sua fondatrice, Samantha Ozer, ha curato il primo programma video della fiera al Cine Tonalá. "O Abuso da Historia" (2014) di Héctor Zamora cattura la catarsi di grandi vasi di terracotta che si schiantano in un cortile dopo essere stati lanciati attraverso le finestre di un vecchio edificio coloniale a San Paolo.

Feria Material è stata ancora più provocatoria, soprattutto in due sezioni: Proyectos e IMMATERIAL. Brett Schultz, co-fondatore della fiera, ha detto a Hyperallergic che Proyectos sta "costruendo la prossima generazione di artisti e curatori in Messico". Gli espositori ricevono stand gratuiti, tutoraggio e formazione per due anni. "Go-Go Raptor" (2022) di Romeo Gómez López di Salon Silicon è stato geniale: un dinosauro giocattolo piumato che si impenna su un palco illuminato al ritmo di Reggaeton attorno a una robusta pietra "etero" mentre mette in discussione la mascolinità. Degno di nota è stato anche "Kitty combo superstar (jumping arracheras)" (1999) di Marcelaygina, una proiezione su iPad di due giovani donne messicane magre in abiti da balletto con fronzoli che saltano sul trampolino su un lettino elastico a La Cresta, e prendono in giro l'idea di esibizione.

IMMATERIAL, il programma di performance della fiera, curato da Michelangelo Miccolis, prevedeva che Autumn Knight e SERAFINE 1369 usassero i loro corpi per scuotere il pubblico. In "qualcosa di piatto, qualcosa di cosmico, qualcosa di infinito", i SERAFINE 1369 hanno regalato uno spettacolo lungo e sensuale di groove discontinui abbinati a movimenti lenti e contorti, e una registrazione di loro mentre parlavano, in una piscina sventrata alla PEANA Gallery. Per "Sanity TV", un'incredibile critica alle fiere d'arte, Knight ha ospitato uno spettacolo dal vivo senza censure in cui il pubblico, spesso colto di sorpresa, e l'adiacente fiera del libro d'arte di Material, Todo-Mundo, si sono trasformati in una cassa di risonanza per battute improvvisate.

Todo-Mundo ha presentato Nixxxon, un giovane progetto curatoriale che commissiona opere ad artisti meno conosciuti, con estro editoriale, di Hernán Cortés. Operando come una galleria a Cuauhtémoc, l'attuale mostra personale di fotografie digitali iperreali di Carlos Lara è stata fugace ma incontaminata. Vernacular Institute, uno spazio curatoriale unico gestito da Jo Ying Peng, esplora le possibilità del video e della performance con commissioni di opere provenienti dall'Asia e dall'America Latina. Questo è probabilmente il motivo per cui "Intangible Ruins" di Ariel Schlesinger era un falò insolitamente fumoso situato a Santa Maria la Ribera che riuniva le persone per condividere storie e scoprire cosa succede tra pensiero e azione. Ma l’artista messicano-americano locale Ektor Garcia era più critico nei confronti della scena artistica. È una bolla ricca, bianca e maschile che "guarda con ammirazione all'Europa e agli Stati Uniti", ha detto, "ignorando la ricca storia artistica precoloniale di questo paese". Poiché la sua pratica nomade si basa sulla creazione di un assemblaggio di delicati lavori misti intrecciati attraverso narrazioni ibride di sé e dell’altro, può esistere ovunque.