Notizia

Oct 15, 2023

Gerhard Richter cavalca ancora

Advertisement Supported by Critic’s Pick The German artist says the 14 paintings

Annuncio

Sostenuto da

Scelta della critica

L'artista tedesco afferma che i 14 dipinti qui esposti sono tra i suoi ultimi. Anche così, la loro freschezza e spontaneità sembrano un nuovo inizio.

Di Roberta Smith

Negli ultimi anni il prolifico e celebre pittore tedesco Gerhard Richter è apparso due volte in primo piano nelle notizie del mondo dell'arte. Nel 2017 ha annunciato di aver realizzato i suoi ultimi dipinti, una serie di 47 astrazioni. Aveva 85 anni e diceva che trovare la pittura stancante; da subito dedicherà le sue energie al disegno.

Poi, lo scorso autunno, è stato annunciato che Richter aveva lasciato il suo rappresentante di lunga data a New York, la Marian Goodman Gallery, dove aveva esposto dal 1983, per un franchise blue-chip più giovane, David Zwirner a Chelsea.

Questi sviluppi inaspettati si incontrano nell'attuale mostra di Richter a New York: la sua prima apparizione con Zwirner presenta 14 tele della sua serie finale, oltre a tre serie recentissime di opere su carta, per un totale di 76 (!), tutte 8 x 11 pollici e una delle sue austere sculture in vetro.

Occupando quattro spazi al piano terra della sede principale di Zwirner, questo è uno spettacolo bellissimo. Potrebbe essere riassunto, scusandosi con BB King, poiché il freddo se n'è andato. Le ultime tele non sono esattamente in fiamme, ma certamente bruciano. Le loro superfici sono insolitamente dense, lavorate, per Richter, addirittura appassionate. Naturalmente è piacevole vederli in uno spazio diverso, ma questo non spiega perché sia ​​così emozionante lasciare che la mente e gli occhi li assorbano.

Potrebbe essere perché Richter non predetermina un sistema di dimensioni, colore e tecnica per poi eseguirlo - di solito è il caso delle puntate della sua lunga serie di "Pittura astratta", iniziata nel 1976. (Incredibilmente, hanno tutte la stesso titolo.) Il precedente più familiare della serie abbinava grandi pennellate astratte e taglienti con improvvise distese di profondo spazio illusionistico. Il cielo vuoto Fotorealista sembrava sfidare l'astrazione. Questa combinazione era trasgressiva e ironica in un'epoca in cui una superficie pittorica piatta e chiusa era ancora venerata. La loro identità li faceva sembrare stereotipati, come se fossero prodotti su una catena di montaggio.

Al contrario, i Richter qui, giustiziati nel 2016 e nel 2017, sono molto più liberi. Sono disponibili in diverse dimensioni e combinazioni di colori e sembrano essere stati inventati man mano che l'artista procedeva. Ciò significa che puoi dare poco per scontato; si ricomincia da capo, come deve aver fatto Richter, con ogni dipinto. Aiuta anche il fatto che ci siano solo 14 opere, piccole rispetto a così tante sue mostre alla Goodman.

Da lontano, ogni dipinto assomiglia a un fronte unito e seducente che può sembrare quasi unito. Ma ognuno presenta così tante informazioni che devi avvicinarti per ulteriore contemplazione e decifrazione, cercando di capire come sono stati realizzati i dipinti e quali dei loro piccoli strani dettagli sono accidentali, quali intenzionali. Possono sembrare quasi testi squisiti da leggere. Ma invece delle parole segui eventi pittorici di diverse dimensioni; un colore lascia il posto a un altro; i passaggi lisci sfumano i colori adiacenti e poi si dividono in aree irregolari che ricordano la pelle di un rettile o minuscole isole che espongono più strati di colore. A volte lo strato blu con cui Richter di solito inizia un'opera è visibile, oppure può essere raschiato fino in fondo per rivelare la tela quasi nuda.

Nel grande e splendido dipinto nei toni del viola e del giallo sulla parete di fronte all'ingresso, c'è un unico battito che può suggerire un ciglio allargato: una pennellata del tutto casuale. Ma aspetta, c'è una piccola linea che può essere stata fatta solo apposta che corre lungo le ciglia: una corda che le trasforma nelle setole di una piccola scopa.

Alcuni di questi dipinti ripetono l'opposizione tra pianificato e non pianificato in modo più aggressivo. Una tela quadrata di medie dimensioni, per lo più gialla, è deliberatamente divisa verticalmente. Anche il lato sinistro è suddiviso in pennellate ampie e ordinate che ricordano le assi del pavimento; orizzontale sopra, verticale sotto. Nella metà destra del dipinto domina una scaramuccia di minuscole macchie di rettili.